怎样用PS画好线稿。
1、在百度上搜索人物图片,找到一个你觉的满意的图片。
2、打开图层,按钮ctrl+j复制该图层。在新建一个图层。在新建的这个图层上绘制线稿。
3、选择画笔工具,大小1像素,平滑直接选择100%。
4、根据照片,我们描一遍就行。手抖也没有关系,慢些动笔机就可以。开始可能有戏不适应。时间长了就好了。
5、画手、眼睛等细节时,画笔的平滑度可以改的低一些。这样画起来会更顺畅。觉得线稿的颜色不够深,可以多复制几个图层。然后最终合并这些图层。
动画制作的基本流程
动画制作的基本流程分前期、中期和后期三个部分:
一、前期
1、故事:由编剧构思动画的主题、情节、内容、剧情等。
2、剧本:有文字的对白,用于表现画面情节,主要为了设计对白、分场、提供发展思路。
3、收集资料和素材:收集人物的声音、图像和部分情节,让故事更有可信度,更有利于故事的展开。
4、人物分配:完成剧组工作的分配,寻找合适的制作人员和设计人员进行不同岗位的人物分配。
5、美术设计:参考美术风格的设计,统一动画风格。
6、造型设计:根据剧情对故事人物进行形象设计,还需考虑角色的声音形象。
7、场景及道具设计:根据故事提供的故事背景,制定相应的场景和道具。
8、动作风格设计:根据人物的形象和特殊技能,设计相对应的动作姿态。
9、声音设计:动画情节中需要的背景音乐、主题音乐、角色声音等等。这一点需要考虑到故事的情节和声音形象处理的设计和构思。
10、配音:负责录制角色的对白,根据动画的口型进行配音。
二、中期
1、镜头设计稿:根据前期的设计,设计每个镜头的透视、光线、背景等,为合成师、特效制作等人员提供工作依据。
2、摄影时间表:根据动画拍摄的时间和片段,确定每次拍摄的次数和顺序。
3、分场美术设计:主要负责每个分场的美术效果,为背景设计、原画光影处理、合成师提供工作依据。
4、动作原画:根据镜头设计稿完成镜头的动作设计。
5、背景绘制:根据设计要求完成背景绘制。
6、上色:把动画最终的线稿根据色彩设定,进行上色。
7、收集音效:根据分场空间和时间特点,提供声效素材。
三、后期
1、特效制作:用电脑制作人物相应的特效,让画面更有感染力、真实感。
2、视觉合成:将动画、背景、特效部分根据情节进项调色。
3、影片剪辑:把每个部分的片段连接起来。
4、声音混录:将前期和中期录制的声效和视觉部分进行合成。
5、输出:按照规定格式和形式输出,方便后期观看。
动画制作的注意事项
一、注意动画显示的速度
要把握好动画显示的速度,也就是帧数的多少。有时候,动画设计者想很好的体现出动画里物体的位移,颜色或者形态的变化,但是这个变化速度可能会出现令人不满意的情况。
二、注意掌握并运用夸张与拟人
夸张与拟人是动画制作中常用的艺术手法。因此,售后好的动画制作公司强调在进行动画制作过程中,需要发挥想象力,赋予非生命以生命,化抽象为形象,把人们的幻想与现实紧密交织在一起,创造出强烈、奇妙和出人意料的视觉形象,才能引起用户的共鸣、认可。
板绘是什么意思?
板绘,是用笔通过数位板在相应的软件中绘制图画。板绘又叫数码手绘,但并非有人理解的是软件生成的画像。
板绘同样是通过手和笔,由专业画师(或爱好者)在画板上一笔笔绘画创作成的美术作品,和纸上绘画唯一的区别是借助“手绘板”直接输入电脑,再转而通过其他方式输出到纸面或永远以数码格式保留。
任何支持手绘板的软件,只需软件工具中提供画笔和画纸,即可开展板绘。板绘的硬件设备通常是各类手绘板,手绘屏,包括平板电脑,即直接可在上面画画的平板型数位设备,几乎都可成为板绘设备。
扩展资料:
方法
1、起稿(草稿)
一般在软件中选择A4或A3画布;然后选择合适画笔,用线条勾勒出轮廓、框架;接着细化草稿、补充细节(也可以手绘出草稿勾出线稿,然后再扫描到软件中编辑。
2、勾线稿
将草稿透明度降低(也可以起稿时就把笔刷透明度调到60-80%。);可以在草稿层上新建图层;然后根据草稿描线(线条要流畅)。
3、上色
可以先打底色,要与将要上的颜色相对,以防止上色时涂出线;然后是上色,如果是扫描的手绘线稿,一般可以在线稿层上新建图层,图层模式选择为“正片叠底”,在新建图层上上色。
4、处理
擦掉图画中不该存在的线条;修改、细化细节部分;让线稿和颜色层融合的常用方法是调节色调,后略加模糊、降低透明度。
参考资料来源:百度百科-板绘
如何画动漫人物
01先放上一张白纸,在白纸上画一个圈。
02、然后在正中间画一条竖线,再在下面也画一条线。
03、然后沿着圆形和线条描出脸的轮廓。
04、接下来画颈部的轮廓。
05、在第一条横线的上方再画一条横线,并依此描出眼睛的轮廓。
06、然后画眼球的部分。
07、在眼睛适当的空白处打上阴影。
08、接着画上眉毛、鼻子、嘴巴的部分。
09然后将之前画的辅助线擦掉。
10、接下来画头发的部分。
11、头发画好之后,在颈部和头发、眼睛周围打上阴影,使人物看上去更有实感。
12、在一些细节地方稍作修饰,一个漫画人物就画好了。
制作动漫的一般流程是怎样的
动画制作是一项非常繁琐的工作,分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等;中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等;后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。
前期制作:
1.剧本:动画片的剧本与电视、电影的有很大不同。动画片剧本中应尽避免复杂的对话,侧重用画面动作讲故事,最好的动画是通过滑稽的动作取胜。越少的台词,能够最大限度的激发观众的想象。
2.故事板:导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图,将剧本描述的动作表现出来。故事板在绘制镜头的同时,动作、台词、时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本,要绘制约800幅的图画故事板。
3.摄制表:导演编制的整个影片制作的进度规划表,以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。
中期制作:
设计阶段:
1.设计:设计工作包括角色设计、场景设计、道具设计和镜头画面设计等,设计应按照严格的标准进行,以便下一制作环节的工作人员参考方便。
2.音响:动画片的动作必须与音乐相互匹配,所以音响录音制作与动画制作同时进行。录音完成后,把声音精确地对应到每一幅画面位置上,供动画人员参考。
二维动画:
1.制作人:制作人的工作主要是规划制作进度表,安排每日每天的制作进度,寻找制作公司和投资公司,必须和执行制作共同作业,以确保企划的每个元件都能按时并正确无误地组合在一块儿。
2.监督:监督是日文的叫法,英文是Director,即导演。日本动画制作的导演是决定整部作品气氛风格的关键,掌管故事进行的步调、气氛、转折等。即使是相同的人物设定、相同的画风与制作群,也会因导演的不同而有截然不同的风格。
3.脚本:即英文的scenario,把故事剧情以纯文字的形式写出,包括场景、地点、背景音效、人物对白、人物动作等。
4.作画监督:修正原画、动画的成品,检查成品否符合人物设定,动作是否流畅等。必要的时能重新作画,因此必须是资深的原画家及动画家才能胜任。
5.色指定:指定用色的工作称之,也叫色彩设定,英文有Color Setting、Color Styling、Color Designer、Color Coordinator、Color Key 等叫法。除了指定固有的颜色外,更重要的是指定上色时所需的阴影色、层次色。
6.原画:原画也叫做关键动画(Key-Animator),原画创作是由动画设计师绘制出动作的一些关键画面。把画面中人物的动作起始与终点画面以线条稿的形式画在纸上,是能够体现一个完整动作过程特征的若干关键动态瞬间。能有效控制动作幅度,准确具体的描述动作特征。
7.中间画:中间画(In-Between frame)指将原画之间的变化过程按必要的运动规律描绘出来的画面。作用是用来填补各原画之间的过程动作,使之能表现得接近自然动作。
8.音响监督:负责插入配乐的安排、效果音的准备、配音录制、混音工程的监督等。
9.角色设定:负责设计登场角色的人物造型、衣装样式的叫人物设定,其工作不但是要让后续作画者知道角色的模样,还必须标明角色的脸部特征、眼神、表情等,同时还要设计出数个不同角度观看的角色形象。
10.道具设定:负责登场的工具、机械、车辆、武器等设计的工作,除了画出机械的造型以外,出现的细部结构、运动方式等也必须标明。
11.画面分镜:是将文字转化为画面的第一步,画分镜表需依照脚本指示,在脑中转成画面然后画在纸上。画分镜表的目的就是把完整动画动画分解成以镜头为单位的表格,画面分镜的旁边应标明每个镜头时间、张数、摄像机运动、对白、特效等
12.Layout:在剧场版作品中采用,例如设计多层次背景,令每层背景移动速度不同,就能表现出逼真写实的远近距离感。画Layout的人必须在脑海里意识到摄影机的存在。
主要是弥补导演所画的分镜表,将杂乱简略的画面仔细呈现出来,作为原画、动画、背景等的制作依据。在押井守的作品,例如机动警察剧场版、攻壳机动队等,都运用了大量Layout。特色就是用2D的画也能表现3D的视觉效果”
三维动画
1.布景:完善三维场景模型。这一步中需要建出很多的模型(如建筑、植物等)。
2.布局:按照故事版制作三维场景的Layout。更准确的体现出场景布局跟人物之间的位置关系。能让导演看到准确的镜头的走位,长度,切换,和角色的基本姿势等信息就达到目的。
3.关键帧:这一步需要动画师按照布景和Layout中设计好的镜头来制作就是把动作的关键动作(Key Pose)设置好,这里已经能够比较细致的反映出角色的肢体动作,表情神态等信息。
4.动作制作:上一步之后,动画师就可以根据关键动作来进一步制作动画细节。加上挤压拉伸,跟随,重叠,次要动作等等(如说话时的口型)。到这一步动画师的动作就已经完成了。这也是影片的核心之处。
5.模拟:制作与动力学相关的事物,如毛发、布料等。
6.材质贴图:使模型人物和背景有颜色和纹理,模型看起来更细致、真实、自然。
7.特效:特效这步来制作火、烟雾、水流等效果。
8.灯光:通过放置虚拟光源来模拟自然界中的光,给场景打上灯光后,与自然界的景色就接近了。
9.渲染:是三维动画制作的最后一步,渲染计算机中繁杂的数据并输出,之前几步的效果都需要经过渲染才能以图像的形式表现出来。
定格动画
1.硬件:包括布景平台,专业灯光系统,智能化拍摄像机,定格专业拍摄轨道,万向专业摄影云台等。
2.软件:Stop Motion Studio定格动画制作软件提供了拍摄定格动画的全部功能,独特的对位动画、洋葱皮和实时抠像等功能,可以实时监控拍摄的效果,在前期拍摄过程中就能有效地避免后期制作的返工。
3.工具箱:提供了定格动画所需的一切工具和附件,如精密的金属角色骨架,眼球,黏土造型工具,丙烯发泡造景工具等。
4.DV:单帧画面的分辨率没有DC高,但是由于使用火线直接连接电脑,并通过软件随时采集画面,看着更直观,操作起来更简便容易,也完全能满足电视播出质量的要求。
5.DC:成像质量相当好,完全可以超过电视播出质量。但是由于要拍摄素材然后导入电脑才能清楚看到拍摄结果,操作起来相对麻烦一些。
6.其他工具:黏土、橡胶、硅胶、软陶,以及石膏、树脂黏土等都可以用作制作角色的主要材料。铝线,丙烯,模型漆,雕塑刀等工具也是制作角色过程中的常用材料。
后期制作
剪辑:动画片和电影一样需要剪辑,但剪辑相对较简单,将逐个镜头按顺序结合在一起,适当删减没用的部分,在各镜头结合处编辑结合方法后即可。
合成:将画面和声音对位后输出影片。
印片、发行。
扩展资料:
制作工具
动画桌:又称“透光桌”、“拷贝桌”。它与一般写字桌不同之处是,以磨砂玻璃为桌面,下面装有灯管,使桌面能够透光,看清多张叠加在一起的画稿,用于动画线稿的绘制与拷贝。桌面部分常设计成倾斜状,以免光线直射眼睛并利于工作。
拷贝台:又称为”透写台“,是拿来将原稿复写时的使用工具。内有日光灯、白色压克力板、玻璃与箱体组成的平台。
定位尺:动画人员在绘制设计稿和原动画时用来固定动画画纸使用的工具,在传统动画摄影时,为确保背景画稿与赛璐珞片的准确定位也使用定位尺。定位尺一次可固定打有标准孔位的数十张画纸,也可用于翻阅画稿。
动画纸:动画纸根据用途不同,一般可分为原画纸、修形纸和中间画用纸三种。一般动画纸可选用70~100g/m2的白纸。在制作影视动画时,纸的规格大小主要分为两种,其尺寸为24cm*27cm(9F)或27cm*33cm(12F),是根据画面取景和银幕大小不同需要而设定的。
动画纸要有较好的透明度,纸质需均匀、洁白、光滑,纸边较硬,较薄而韧性佳。原画纸对纸质的要求不高。修形纸大多采用一种淡黄色的薄纸。
打孔机:打孔机的作用与定位尺是相对应的。主要作用是给原画纸、修形纸、动画纸等所需要在定位尺上固定的纸,打出与定位尺三个固定柱相同大小、相等距离的孔,使这些纸能准确的被套在定位尺上。
动画笔:动画笔泛指动画片前期、后期制作中所使用的各类笔。主要有铅笔、自动铅笔、彩铅、签字笔、勾线笔、毛笔、水彩笔等。
赛璐珞片:又称“明片”,是一种由聚酯材料制成的透明胶片,表面光滑,全透明如薄纸状。这种材料,既能使不同动作角色分别画在不同的胶片上进行多层拍摄,同时还能与背景重叠在一起摄制,画面彼此间不受影响,可增强画面的层次和立体效果。
摄影台:拍摄动画使用的平台,可以架起多个拍摄层,有立柱用于摄影机的放置。
逐格摄影机:是可以一幅幅地拍摄动画画稿的逐格摄影机。它被垂直安置在专门用于拍摄动画片的摄影台的立柱上,能够根据需要,通过摇柄上下移动。
摄影表:摄影表是用来记录动画角色表演动作的时间、速度、对白和背景摄影要求的表格,是每个动画镜头绘制、拍摄的主要依据。表中标有片名、镜号、规格、秒数、内容、口型、摄影要求等项目,是导演、原画、动画、描线、上色、校对和拍摄等各道工序相互沟通的桥梁。
制作软件
MAYA:Autodesk Maya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件,应用对象是专业的影视广告,角色动画,电影特技等。Maya功能完善,工作灵活,易学易用,制作效率极高,渲染真实感极强,是电影级别的高端制作软件。
3D Studio Max:简称为3ds Max或MAX,是Discreet公司开发的(后被Autodesk公司合并)与MAYA软件性质相同。在应用范围方面,广泛应用于广告、影视、工业设计、建筑设计、三维动画、多媒体制作、游戏、辅助教学以及工程可视化等领域。
Flash:是美国的MACROMEDIA公司于1999年6月推出的网页动画设计软件。它是一种交互式动画设计工具,可以将音乐,声效,动画以及富有新意的界面融合在一起,以制作出高品质的网页动态效果。各种脚本语言,可满足网页设计的多样化。
Photoshop:Adobe Photoshop,简称“PS”,是一个由Adobe Systems开发和发行的图像处理软件。Photoshop主要处理以像素构成的数字图像。使用其众多的编修与绘图工具,可以更有效的进行图片编辑工作。ps有强大的功能,涉及各个图像制作领域。
参考资料来源:百度百科-动画